Foto: Freepik

Herní průmysl čelí „krizi kreativity“

V poslední době se ve světě herních vývojářů šíří stále častěji jedna zásadní otázka – kam se poděla skutečná kreativita? Bývalý šéf PlayStationu, Shawn Layden, upozorňuje na to, že herní průmysl čelí krizi kreativity. Podle něj nastal čas se zamyslet nad současným stavem her a vývojářů, kteří často preferují bezpečnou cestu replikování úspěchů již existujících titulů.

Na scéně herního festivalu Gamescom Asia, Layden společně s Gordonem Van Dykem z Raw Fury zdůraznili, že herní průmysl prochází zásadní proměnou. Layden připomněl, jak kdysi herní studia kladla důraz na to, aby byly hry především zábavné. Dnes se však většina vývojářů zaměřuje na vytváření her s jediným cílem – maximalizovat zisky. Tento trend nejenže utlumuje kreativitu, ale také ohrožuje budoucnost herního světa.

Vysoké náklady a nízké riziko – smrt pro kreativitu

Layden vysvětluje, že výroba AAA her (velkých herních projektů) je extrémně nákladná a rozpočty se pohybují ve stovkách milionů dolarů. Kvůli těmto obrovským nákladům je riziko selhání příliš velké, což vede k opatrnosti a opakování osvědčených modelů. „Dnes už se místo nových a unikátních her spoléháme na jistoty v podobě pokračování populárních titulů nebo na hry, které kopírují úspěchy jiných,“ uvedl Layden.

Připomněl také, že mnoho her se dnes orientuje na monetizaci, což znamená, že tvůrci her jsou více zaměřeni na to, jak co nejefektivněji vydělat peníze. Tento přístup vede ke snížení originality, protože studia se neodvažují experimentovat.

Zánik AA her – hrozba pro ekosystém herního průmyslu

Kromě toho Layden upozorňuje na fakt, že AA hry (menší projekty s nižším rozpočtem) prakticky vymizely z herního světa. Podle něj právě tyto hry představovaly významnou část herního ekosystému a měly klíčový vliv na diverzitu herních zážitků. AA hry byly často nositeli inovací a čerstvých nápadů, které posouvaly hranice toho, co mohou hry nabídnout. Bohužel kvůli současnému zaměření na blockbusterové hry a vysoké náklady na vývoj jsou AA hry na ústupu.

Co potřebuje herní průmysl, aby se vrátil k inovacím?

Layden věří, že herní průmysl potřebuje novou vlnu kreativity a zájem o menší, ale originální projekty. Takové hry sice nejsou tak nákladné jako AAA tituly, ale mohou přinést svěží zážitky a především nový pohled na hraní. „Musíme hledat nové nápady a originální koncepty, místo toho, abychom se neustále spoléhali na to, co již funguje,“ dodal Layden.

Další téma, které Layden otevřel, se týká umělé inteligence (AI) v herním průmyslu. Ačkoli AI již dlouhá léta hraje roli v herním vývoji, Layden varuje, že není řešením všech problémů. AI je pouze nástroj, který může urychlit určité procesy, ale nikdy nenahradí lidskou kreativitu.

Jaké je řešení?

Budoucnost herního průmyslu závisí na jeho schopnosti najít rovnováhu mezi komercí a kreativitou. Layden doporučuje, aby vývojáři a herní studia dali přednost nápadům a inovacím před strategií zaměřenou výhradně na zisk. „Pokud mi chcete představit svou AA hru, první věc, kterou chci slyšet, je, proč tato hra musí být vytvořena,“ říká Layden. „Chci vidět oheň v očích vývojářů, kteří jsou nadšení pro svůj projekt, ne účetní plány a monetizační schémata.“

Závěr: Kreativita versus komerce

Je zřejmé, že herní průmysl se nachází na rozcestí. Závislost na velkých blockbusterových hrách a kopírování úspěšných modelů může v dlouhodobém horizontu vést k poklesu kvality a inovací. Herní svět potřebuje znovu objevit své kořeny – hru pro hru samotnou, ne pro maximální výdělky.

Zdroj:  Eurogamer.net (odkaz)